Welcoming back Laura Frennet - a Painter at Heart

Laura Frennet (F/B): is a painter by heart and occupation. In all her work, her love of nature, and especially trees, is ever-present:  «Each tree is a witness to a place and history, and in its own way it will communicate with Man and Nature. To me a single sentence says it all: ‘Never forget that you are the tree, always protect the communication with your roots, and let their Energy raise you up to the sky.’ »

This year Laura Frennet journeys to the center of ‘The Enchanted Garden’, below an old oak tree, with her long held dream...to make a mandala;
"It is a form based on the original circle, which has existed in nature since the dawn of time. “It is present in all manifestations of life: atoms, cells, and snowflakes, the embryo, the hurricane, and the solar system, the iris, and the prints of our fingers ...  For millennia, it has been used in religious and secular cultures: art rituals, stone circles and megaliths in prehistoric astronomical observatories, diagrams commercial development plans of companies, astrological, zodiac ...  It occupies an important place in the history of architecture, from ancient structures to the modern buildings: houses, Hindu and Buddhist temples, mosques, pyramids, cathedrals, city maps ..."

"The mandala reminds us of our relation to the infinite, the world that extends both beyond and within our bodies and our minds.”  Laura Frennet

Sketch/detail

 

Elle est un peintre de cœur et de profession. Dans tout son travail, son amour de la nature, et des arbres en particulier, est toujours présent.«Chaque arbre étant le témoin d’un lieu et d’une histoire, il est capable par son langage de communiquer avec l’Homme et la Nature entière. De là, le fil conducteur de ma pensée vise l’authenticité, la force et la puissance et peut être relié à une seule phrase: «N’oublie jamais l’arbre que tu es, garde toujours le contact avec tes racines et laisse monter en toi leur Energie pour t’élever vers le ciel».»

Cette année, Laura Frennet voyage vers le centre du jardin enchanté,  ci-dessous un vieux chêne, avec son rêve de longue terme,  pour faire un mandala.

"C’est une forme originelle basée sur le cercle, qui  existe dans la nature depuis la nuit des temps. Il est présent dans toutes les manifestations de la vie : l’atome, la cellule et l’embryon ; le flocon de neige, l’ouragan et le système solaire ; les cristaux, les formes ondulatoires  et les cônes volcaniques ; la pâquerette et la rose ; la toile d’araignée, l’étoile de mer et l’œuf d’oiseau ;  le globule rouge, l’iris de l’œil et les empreintes de nos doigts… Il représente le modèle parfait de la structure de l’organisation de la vie autour d’un centre unificateur. Depuis des millénaires, il a été employé dans les cultures religieuses et profanes : objets d’art rituels, cercles de pierre et mégalithes à la préhistoire, observatoires astronomiques, diagrammes commerciaux, plans de développement des sociétés, cartes du ciel, zodiaque… Il occupe une place importante dans l’histoire de l’architecture depuis les anciennes structures jusqu’aux édifices modernes : habitations, temples hindous et bouddhistes, mosquées, pyramides,  cathédrales chrétiennes,  sépultures, plans des villes…"

 

"Le mandala nous rappelle notre relation à l’infini, au monde qui s’étend à la fois au-delà et à l’intérieur de notre corps et de notre esprit." Laura Frennet

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Welcoming Jan Leenknegt - Glass art (B)

Jan Leenknegt (B):  “Art begins with light. Through the effects of light and dark, artist creates his universe. In sculpture the light plays with the spatial dimensions. In glass art the light radiates from within. The objects of Leenknegt reflect an intensely thoughtful use of materials and their properties, which perhaps may be read best as a spatial poem. In the poetry of Leenknegt's objects, the sun is a dream; a magic lantern which lights up the night as bright as day. All this in the unexpected possibilities of rhythmic organization.”

“I grew up in my father’s studio, among the beautiful mouth blown glass ... Themes to work with I have plenty of;  the elements, the cosmos, in short, life on and around the planet in all its forms. I want to co-create. I make my own world ... "

 

“Kunst begint bij licht. Door licht-donker effecten te creëren schept de schilder zijn universum. In de beeldhouwkunst speelt licht met de ruimtelijke dimensies. In glaskunst straalt het licht van binnenuit. De objecten van Leenknegt weerspiegelen een intens doordacht gebruik van materialen en hun eigenschappen, die het beste als een ruimtelijk gedicht gelezen kunnen worden. In de poëzie van Leenknegt’s objecten wordt de zon een droom; het licht een toverlantaarn en de nacht net zo stralend als de dag. Dit alles in de onverwachte mogelijkheden van ritmische ordening

Ik groeide werkelijk op in het atelier van mijn vader, tussen het mooie mondgeblazen glas... Thema’s waarrond ik werk heb ik wel. De elementen, de kosmos, kortom het leven op en rond deze planeet in al zijn vormen. Ik wil nog bij-scheppen. Ik maak mijn eigen wereld…”

 

“L'art commence avec la lumière. Par les effets de lumière et l'obscurité, l'artiste crée son univers. Dans les œuvres tridimensionnelles, la lumière joue avec les dimensions spatiales. Dans l'art du verre,  la lumière irradie de l'intérieur. Les objets de Leenknegt  reflètent une utilisation issue d’une réflexion intense des matériaux et de leurs propriétés, ce qui peut lire comme un poème spatial. Dans la poésie des objets de Leenknegt, le soleil est un rêve, une lanterne magique qui illumine la nuit comme en plein jour. Tout cela dans les possibilités insoupçonnées de l'organisation rythmique."

«J'ai grandi dans l'atelier de mon père, entre la beauté du verre soufflé ... Je travaille avec beaucoup de thèmes: les éléments, le cosmos, bref, la vie sur et autour de la planète sous toutes ses formes. Je veux créer mon propre monde ... "

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We welcome Niels Eje - and MusiCure - Music as Medicine

Niels Eje (DK) is an award winning composer of music for concerts, theater, TV, and documentaries. ‘MusiCure’  is a large collection of compositions resulting from  the research project "Musica Humana” 'Music as Medicine' (est. 1998) in collaboration with Professor Lars Heslet, aimed at creating and scientifically documenting a new healing sound and music environment. Selections from MusiCure can be experienced throughout the exhibition period.

Niels Eje (DK) is een prijswinnende componist van concerten, muziek voor theater, TV en documentaries. ‘MusiCure’ is een grote verzameling van composities die een gevolg zijn van het onderzoeksproject “Musica Humana” (Muziek als middel om te genezen, gestart in 1998) in samenwerking met professor Lars Heslet. Het doel was om op een wetenschappelijke wijze een nieuwe therapeutische omgeving te creeren en te documenteren. De MusiCure muziek zal te beluisteren zijn gedurende de tentoonstelling.

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